L’artiste plasticien

 Jean-Philippe Deugnier :

” L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible ” (Théorie de l’art moderne, Paul Klee)

D’origine franco-allemande, inspiré tant par le Bauhaus que par le mouvement Support-Surface, Edward Hopper ou Vilhelm HammershØi, Jean-Philippe se tourne professionnellement vers l’art, domaine pratiqué en amateur durant 25 ans, après plusieurs années passées dans l’industrie radio-pharmaceutique. Il travaille sur la mémoire, la résilience, la cognition et les émotions.

Il réalise des œuvres protéiformes, pluri-discursives et évolutives, qui balancent entre art et science. Tout d’abord architecturaux, ses thèmes de prédilection sont devenus, au fil des années, le portrait et le non-figuratif.

Il inclus souvent des courbes ou des formules mathématiques dans ses images, soulignant ainsi l’ambivalence entre matérialité et émotion.
Il utilise soit ses propres prises de vue, soit des images sur plaques de verre, jouant avec les contrastes chromatiques simultanés, successifs ou mixtes, la rémanence des images, la croissance, la décroissance ou l’interférences des couleurs mais également sur les accidents de lectures.
Il utilise des supports d’impression industriel de hautes qualités, choisis pour leur qualités physiques et optiques, afin de réaliser des œuvres jouant avec la lumière et propose ainsi, une expérience perceptive de plongée au sein de l’image, une exploration de la notion de vision.

Dans ses œuvres lenticulaires, il entremêle entre 2 et 8 images, travaillé en contraste chromatique, laissant émerger une image singulière et multiple.
Le regardant, devant se mouvoir devant le tableau, passera alternativement de l’une à l’autre image, de l’une à l’autre interprétation du sujet.

Les images révélant alternativement certains détails et en occultant d’autres, passant d’une couleur dominante, à sa complémentaire.
Il emploie également l’aluminium brossé, le papier métal et le papier Etchin.

Il créé également des sculptures optiques en verre et des installations immerssives.

  • Tirages argentiques N/B sur feuilles de lin,
  • Impressions directes UV sur feuilles d’aluminium brossé,
  • subligraphie sur support Chromalux,
  • Piézographie,
  • Impression sur metallic paper « pearl »,
  • Impression directes UV sur feuilles lenticulaires.

Membre des mouvements d’art contemporain Sciarcism (créations non-figuratives) et Transfiguring (photographie plasticienne) il est co-fondateur d’Optico-narrative, mouvement dont les membres travaillent dans la direction de l’Optical Art et du Cinétisme, par une association inédite du medium photographique, de sculptures ou d’installations et qui  proposent ainsi, une expérience perceptive de plongée au sein de l’image, une exploration de la notion même de vision.

Ses oeuvres sont tirées de 3 à 5 exemplaires maximum, tous formats confondus, et munies d’un certificat d’authenticité.

Représenté par :

  • Galerie Mhaata (Bruxelles)
  • NdF Agent & Art Gallery (Genève)
  • Galerie Anne Perré (Paris)
  • Galerie Artkhein (Paris)
  • Artios Gallery (New York)

Collection et art en espace public :

  • 2015      Entreprise AWW Wütoschingen (Allemagne)
  • 2015      Entreprise Röchling Stiftung Gmbh Mannheim (Allemagne)
  • 2016      Entreprise Röchling Engineering Plastics SE & Cà.KG Haren (Allemagne)
  • 2016      Collection privée Frankfurt am Main (Allemagne)
  • 2018      Collection privée Lucka (Allemagne)
  • 2018      Collection privée Berlin (Allemagne)
  • 2021      Kiev National Art Gallery (Musée national) donation pour sa collection permanente (Ukraine)

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